#Bill Carrothers

[clancarruthers]

WILLIAM "BILL" ARTHUR CARRUTHERS - CLAN CARRUTHERS CCIS

WILLIAM “BILL” ARTHUR CARRUTHERS   Text version of obituary published in the Zavala County Sentinel Mr. Bill (William A.) Carruthers      One of the best loved teachers of the 50’s and 60’s at Crystal City High School passed away July 14, 2013. He was born March 15, 1919 to Em and Bessie Carruthers in Del Rio, Texas. His mother, adopted sister Dixie and he moved to Carrizo Springs, Texas in 1926…

[blue-note-lp]

bluenoterecords: 25 years ago today in 1995 drummer #BillStewart recorded his album "Snide Remarks" with trumpeter Eddie Henderson, tenor saxophonist Joe Lovano, pianist Bill Carrothers & bassist Larry Grenadier. Hear "Mayberry" on "The Blue Note Monthly… https://t.co/c34IRd1nnn http://twitter.com/BlueNoteVinyl/status/1230988121774469120 BlueNoteVinyl

bluenoterecords: 25 years ago today in 1995 drummer #BillStewart recorded his album "Snide Remarks" with trumpeter Eddie Henderson, tenor saxophonist Joe Lovano, pianist Bill Carrothers & bassist Larry Grenadier. Hear "Mayberry" on "The Blue Note Monthly… pic.twitter.com/c34IRd1nnn

— Blue Note Collector (@BlueNoteVinyl) February 21, 2020

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[diyeipetea]

JazzX5#173. Peg Carrothers: Sympathy for the Devil (Edges of my Mind) [Minipodcast]

JazzX5#173. Peg Carrothers: Sympathy for the Devil (Edges of my Mind) [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“Sympathy For The Devil” Peg Carrothers: Edges of my Mind (Vision Fugitive) Peg Carrothers, Bill Carrothers, Dean Magraw, Billy Peterson, Gordy Johnson

© Pachi Tapiz, 2020

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https…

[johndavey]

Red Jacket Jamboree - Summer Solstice Show (6/21/2018)

I'm a little late in getting to this, but a couple weeks ago, Harry South and I drove up to Calumet, Michigan to perform at the Red Jacket Jamboree at the Historic Calumet Theater. Harry was part of the house band The Copper Cats which included Jerry Younce (guitar), Bill Carrothers (piano), Carrie Biolo (percussion), and Harry South (bass). These guys accompanied me on a few songs and it was a real thrill to hear jazz and classical players translate my songs.  Mean Mary graced the stage for the second part of the show and was a real doll.  Some highlights were standing on that beautiful old stage, watching the sunset in Copper Country with Carrie Biolo and Harry South, listening to Cole Porter songs with Harry late at night and sharing some of my favorite country songs with him. The Copper Cats did great renditions of "Istanbul (Not Constantinople)", "Don't Fence Me In", and "Up a Lazy River".  We also had a nice visit to the new Keweenaw Coffee Works the day of the show. The weather was perfect and the whole thing was awfully fun.  Below is a video of me performing the Billy Hill song "There's a Cabin in the Pines" with Jerry Younce accompanying me on guitar.

[riffsstrides]

The Bill Carrothers Trio

The Angra Jazz Festival : Azores 2011

The Bill Carrothers Trio perform the tune 'Gitchee Gumee' at the 2011 Angra Jazz Festival in The Azores, October 2011. Bill Carrothers - Piano Kevin Brady - Drums Dave Redmond - Double Bass

[jazzworldquest-blog]

PORTUGAL: João Lencastre’s Communion 3-SONG(S) OF HOPE ( Clean Feed Records 2019)

João Lencastre’s Communion 3 Song(s) of Hope: Lencastre has found consummate partners in, both Sacks and Opsvik sharing his own personal characteristics in terms of elegance, subtlety and a vivid sense of drive.   Portuguese drummer and composer João Lencastre began his Communion project in 2005, after his first visit to New York in 2002 set the scene for developing relationships with New York musicians. There he first heard and met David Binney and in 2003 Lencastre joined Binney on stage for some Portuguese dates and in 2004 he met Jacob Sacks and Thomas Morgan, who would later join Communion, when Binney’s Quartet toured. In 2005 Communion took its first real shape with a tour featuring Phil Grenadier. Since then, Communion has had a dynamic line-up, working with João’s compositions, of Quintet, Septet, and Trio. Six albums have been released with the participation of David Binney, Thomas Morgan, Bill Carrothers, Phil Grenadier, Leo Genovese, Benny Lackner, Jacob Sacks,Eivind Opsvik, and others. (see Discography below) With Jacob Sacks and Eivind Opsvik he has created a “redux” version of the project, adapting his ideas to the piano trio format. After the Communion 3 debut album Movements in Freedom, released in late 2017 on Clean Feed, here is a second opus in Song(s) of Hope: “Cecil Taylor meets Morton Feldman meets “popish” epic themes, meets analogue synth frequency explorations.” as Lencastre himself describes. Lencastre has found consummate partners in the translation to sound of his scores, both Sacks and Opsvik sharing his own personal characteristics in terms of elegance, subtlety and a vivid sense of drive. With only these three, less is indeed more, proving that there’s beauty in economy on Song(s) of Hope. Clean Feed Records via Blogger https://ift.tt/333Ng0O

[tempi-dispari]

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25 ottobre, 25 novembre, un mese di Bologna Jazz Festival

Big Band Theory: l’edizione 2018 del Bologna Jazz Festival, che si terrà dal 25 ottobre al 25 novembre, suonerà a pieno volume. Tutti i concerti principali nei teatri vedranno infatti impegnati grandi organici orchestrali, mentre vari altri ensemble di ampie dimensioni si ascolteranno nel corso della restante programmazione. Dal primo rilevante appuntamento con Fabrizio Bosso assieme al suo quartetto e al Paolo Silvestri Ensemble si proseguirà con l’inedito incontro tra David Murray e la Tower Jazz Composers Orchestra, sino ad arrivare all’altisonante Clayton-Hamilton Jazz Orchestra con ospite Cécile McLorin Salvant, la vocalist afroamericana che ha rilanciato il fascino delle jazz divas. L’impressionante cast dell’SFJAZZ Collective, con otto blasonati solisti impegnati in un programma dedicato alla musica di Antônio Carlos Jobim, e la produzione sinfonica “Blues on Bach” con il trio di Enrico Pieranunzi e l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna completeranno la “Teoria dei grandi numeri” che contraddistingue il BJF 2018.

Una ricchezza produttiva che serve anche a celebrare un’importante ricorrenza: il sessantesimo anniversario del primo festival jazz a Bologna, ideato da Alberto Alberti e Antonio “Cicci” Foresti e andato in scena nel 1958. Fu la prima manifestazione italiana di questo tipo e si impose immediatamente come punto di riferimento: dopo diverse fasi organizzative, dal 2006 ha preso la forma dell’attuale BJF, rilanciato ancora da Alberti sotto la direzione di Massimo Mutti.

Oltre a insediarsi nei più importanti teatri bolognesi (Teatro Arena del Sole, Teatro Duse, Unipol Auditorium), il BJF 2018 sarà di casa in numerosi altri luoghi cittadini e porterà a nuove dimensioni anche la presenza nell’area metropolitana e nelle province di Modena e Ferrara.

Forte di una notevole diffusione tra i giovani, il festival punterà con vigore sulla didattica e sull’intersezione tra jazz e altre forme espressive, come dimostra la rinnovata collaborazione con BilBOlbul Festival internazionale di fumetto. Frutto di questa partnership sono le immagini originali create per il BJF 2018 da un illustratore di primo piano come Andrea Bruno, in un contesto di notevole rilevanza sociale: l’artista è stato affiancato da un gruppo di persone con problemi psichici e comportamentali.

Il Bologna Jazz Festival è organizzato dall’Associazione Bologna in Musica con il contributo di Regione Emilia-Romagna, Comune di Bologna, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, Fondazione Carisbo, Gruppo Unipol, TPER, Città Metropolitana di Bologna, Bologna City of Music UNESCO, del main partner Gruppo Hera e con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e di SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori.

La parata di ampi organici orchestrali prenderà il via sin dalla prima serata del BJF 2018, il 25 ottobre al Teatro Consorziale di Budrio, con la New Talents Jazz Orchestra, formazione residente dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, diretta da Mario Corvini e con la presenza solistica di Stefano Di Battista al sax.

A mettere bene in chiaro i grandi numeri dei main concerts del Bologna Jazz Festival 2018, il 30 ottobre alTeatro Arena del Sole arriverà la più brillante tromba del jazz nazionale, Fabrizio Bosso. Con lui ci saranno il suo quartetto stabile e in aggiunta l’ensemble di Paolo Silvestri, che cura direzione e arrangiamenti di un programma orchestrale che mette a disposizione di Bosso una sorta di the best of Duke Ellington in una veste sonora lussureggiante.

È sotto la bandiera dell’incontro inedito che il 3 novembre all’Unipol Auditorium il sassofonista californiano David Murray e laTower Jazz Composers Orchestra condivideranno il palco. Un solista afroamericano di culto da una parte e un’intera orchestra, esuberante e ardita, dall’altra: una produzione originale del BJF a effetto sorpresa.

La produzione più notevole del BJF 2018 andrà in scena il 5 novembre alTeatro Duse, con la vocalist Cécile McLorin Salvant, la nuova punta di diamante del canto jazz profondamente ancorato alle radici afroamericane, ospite speciale della Clayton-Hamilton Jazz Orchestra. Semplice e diretta è la definizione di questa formazione secondo DownBeat: “la migliore big band d’America”. E non sembra un superlativo buttato lì a caso, visti i solisti (a partire da Diana Krall) che si sono avvalsi della formazione creata e diretta da Jeff Clayton (sax alto), John Clayton (contrabbasso) e Jeff Hamilton (batteria).

Da un estremo all’altro del jazz della West Coast: mentre la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra raccoglie i migliori strumentisti dell’area di Los Angeles, l’SFJAZZ Collective (che si esibirà il 7 novembre all’Unipol Auditorium) è strettamente associato col San Francisco Jazz Festival, del quale è regolarmente ospite. Questo ottetto all stars dall’organico in costante evoluzione raggruppa nella sua attuale line up alcuni dei più rinomati nomi del panorama statunitense: Miguel Zenón, David Sánchez, Ethienne Charles, Robin Eubanks, Warren Wolf, Edward Simon, Matt Brewer e Obed Calvaire. Tra loro vige un’assoluta democrazia: sono tutti parimenti leader, solisti, compositori. L’SFJAZZ Collective eseguirà un omaggio allamusica popolare brasiliana di Antônio Carlos Jobim.

La produzione di cui Enrico Pieranunzi sarà protagonista il 14 novembre all’Unipol Auditorium fornirà al pianista romano la cornice più sontuosa (un’orchestra sinfonica oltre alla ritmica jazz) per poter intrecciare in un percorso unitario la pluralità dei suoi interessi musicali: dalla tastiera emergerà un’affascinante narrazione in movimento dal barocco al bebop. Sui leggii ci saranno musiche di John Lewis (ergo del Modern Jazz Quartet) arrangiate da Michele Corcella, sul palco anche come direttore dell’Orchestra Sinfonica del Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna.

Il BJF 2018 è jazz life a 360°: attorno alle importanti serate teatrali si dispone una vivace e intraprendete programmazione fatta di numerosi jazz club, piccoli teatri e spazi alternativi. Nel centro cittadino bolognese spicca una roccaforte della tradizione jazz come la Cantina Bentivoglio. I nomi che passeranno di qui formano quasi un festival nel festival, a partire dal 29 ottobre con il Light Blue Quartet del bassista Martin Wind, del quale è inevitabile citare tutti i componenti, noti leader a loro volta (Anat Cohen, Gary Versace, Matt Wilson). In novembre arriveranno un ospite ormai abituale del festival come il pianista Barry Harris, che ha sulle spalle l’intera storia del jazz moderno (il 4); i Wilsonian’s Grain del sassofonista Steve Wilson, altra all stars i cui blasonati componenti non passano inosservati: Uri Caine, Ugonna Okegwo, Ulysses Owens (l’8); un omaggio a Jim Hall creato da un inconsueto e prezioso organico: un trio di chitarre con Peter Bernstein, Rale Micic, Jesse van Ruller (il 15).

Alcuni dei musicisti in cartellone alla Cantina Bentivoglio saranno condivisi dall’altro club principale della galassia BJF, il Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara: Martin Wind (31 ottobre), Steve Wilson (9 novembre), il trio con Peter Bernstein, Rale Micic, Jesse van Ruller (16 novembre). A essi il Torrione aggiungerà numerose altre carte vincenti, a partire da una sfilata di big legati alla scena statunitense: il trombettista Avishai Cohen (in quartetto il 26 ottobre); un duo all leaders con Mark Turner al sax e il celebre pianista dei Bad Plus Ethan Iverson (il 27); la band Early in the Morning del trombonista Samuel Blaser con il featuring d’eccezione del sassofonista Oliver Lake (2 novembre); il trio del brillante batterista Ferenc Nemeth con il sax di Gregory Tardy a illuminare la front line (il 17); Pat Martino, chitarrista simbolo del jazz anni Sessanta e Settanta (il 23); il poetico Bill Carrothers in piano solo (il 24). Ma in novembre ci saranno anche proposte insolite e innovative come quelle del sassofonista israeliano Oded Tzur (il 12) e del chitarrista danese Mikkel Ploug (il 19), oltre a un salto nella migliore musica brasiliana con il chitarrista Toninho Horta (il 10).

Toninho Horta (il 6 novembre)figura anche tra i concerti già annunciati al Bravo Caffè, meta iconica delle notti bolognesi, dove in novembre sono annunciati altri live di notevole interesse, dagli archi elettrificati dei Quintorigo, che presenteranno il nuovo lavoro “Opposites” (l’1), al solo del cantante e hipster delle tastiere Amp Fiddler (il 13). Altro notevole appuntamento è quello del 25 novembre con il trio che affianca Benjamin Koppel, Scott Colley e Brian Blade.

Numerosi eventi speciali animeranno il capoluogo emiliano. Il progetto “Sound Routes. Notes To Get Closer”, dedicato all’integrazione sociale e professionale dei musicisti migranti e rifugiati, iniziato nel 2017, giunge al suo culmine: il 28 ottobre al Locomotiv Club con la band The Sound Routes, integrata dalla presenza di due ospiti d’eccezione come il celeberrimo trombettista Roy Paci e Michel Godard alla tuba.

Il 22 novembre al Teatro San Leonardo si esibirà invece un’icona dell’avanguardia come Andrea Centazzo, in un solo recital per percussioni ed elettronica: un’antologia dei suoi lavori multimediali in occasione dei 70 anni del performer, al quale verrà anche dedicata una conferenza il 21 presso il Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna.

Il Binario69 ospiterà una serie di concerti in seconda serata: il 10 novembre il quintetto del trombettista Tom Kirkpatrick; l’11 il quartetto EuJAMM; il 16 il Cal Trio delchitarrista Domenico Caliri; il 17 il quartetto Gruppo N.

In novembre il BJF 2018 effettuerà numerose trasferte nelle province di Modena e Ferrara. Oltre alle già citate serate al Jazz Club Ferrara, ci saranno tappe a Cento (FE) con il trio americano del pianista Antonio Faraò (Centro Pandurera, il 6); a Castelfranco Emilia (MO) con il trio di un pianista sopraffino come Steve Kuhn (Teatro Dadà, l’8); a Castelmaggiore (BO) con il duo Antonello Salis-Simone Zanchini (Villa Zarri, l’11); a Carpi (MO) con i Manhattan Transfer, gruppo vocale entrato nel mito (Teatro Comunale, il 15); a Vignola (MO) con un altro organico di vaste dimensioni, la Jazz in’It Orchestra, diretta da Marco Ferri e con il sassofonista Jesse Davis in veste di solista ospite, il tutto preceduto dalla performance della Junior Jazz Band diretta da Cristiano Arcelli (Stones Cafè, il 18); ad Anzola Emilia (BO) con il quintetto del trombettista norvegese Arne Hiorth (Biblioteca Civica, il 19); a Modena con un piano solo di Bill Carrothers (Smallet Jazz Club, il 23).

Il Progetto Didattico “Massimo Mutti”, giunto alla sesta edizione e realizzato grazie al contributo della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, si articolerà in varie sezioni. Una di queste coinvolgerà la Big Band del Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna e sfocerà nel concerto del 20 novembre alTeatro Testoni, dedicato alle musiche di Herbie Hancock: una celebrazione dei sessant’anni dal primo festival jazz bolognese, con ospiti numerosi tra i più apprezzati solisti felsinei. L’intersezione tra jazz e immagini sarà al centro dei lavori che impegneranno gli allievi del Conservatorio, del Liceo Musicale “L. Dalla” di Bologna, dell’Accademia di Belle Arti di Bologna e del Liceo Artistico “F. Arcangeli” di Bologna. I risultati si potranno apprezzare nelconcerto-saggio SegnoSonico, con la direzione del vibrafonista Pasquale Mirra e del disegnatore Stefano Ricci (sempre il 20 al Testoni), progetto realizzato con il sostegno del MiBAC e di SIAE, nell’ambito dell’iniziativa “S’Illumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”.

In questa occasione verrà consegnato il Premio “Massimo Mutti”, consistente in quattro borse di studio per i corsi internazionali di perfezionamento estivi 2019 realizzati dalla Fondazione Siena Jazz – Accademia Nazionale del Jazz. All’interno del progetto didattico confluisce anche la preparazione di due concerti del programma principale del festival: quello che impegnerà la Tower Jazz Composers Orchestra con David Murray e quello che porrà l’orchestra sinfonica del Conservatorio al servizio di Enrico Pieranunzi.

Full immersion didattica anche alla Cantina Bentivoglio, dove tutti i giorni dall’1 al 5 novembre il pianista Barry Harris terrà una masterclass aperta a tutti i musicisti.

Torneranno poi le lezioni musicali “Jazz Insights” con Emiliano Pintori (ideate e ospitate dal Museo Internazionale e Biblioteca della Musica di Bologna, tutti i sabati di novembre e il 2 dicembre): cinque approfondimenti tematici sulla musica afroamericana selezionati sulla base di importanti anniversari e raccontati dalla prospettiva di un musicista jazz.

Non solo musica live ma anche musica sul grande schermo. Il BJF collabora all’omaggio al regista Mike Dibb, un progetto di AngelicA – Centro di Ricerca Musicale, con lungometraggi dedicati a Ketih Jarrett e Miles Davis (Teatro San Leonardo, 24 e 26 ottobre). La partnership con la Cineteca di Bologna poterà invece sullo schermo del Cinema Lumière tre pellicole di Shirley Clarke con importanti colonne sonore jazz (9 e 11 novembre).

Infine, il 17 novembre all’Unipol Auditorium, il BJF ospiterà Il jazz va a scuola, il primo Convegno nazionale rivolto al mondo della scuola a cura della Federazione Nazionale Il Jazz Italiano, presieduta da Paolo Fresu, e del MIUR. Saranno mappate le esperienze di collaborazione in atto tra il mondo del jazz e quello della scuola, con  l’intento di elaborare innovativi percorsi di sperimentazione didattica per gli studenti di ogni ordine e grado.

PROGRAMMA

Giovedì 25 ottobre

Budrio (BO), Teatro Consorziale, ore 21:15

New Talents Jazz Orchestra diretta da Mario Corvini

“Our Monk”

special guest Stefano Di Battista

Mario Corvini, direzione; Stefano Di Battista, sax alto e soprano;

Diego Bettazzi, Vittorio Cuculo, Francesco Dominicis, Riccardo Nebbiosi, sassofoni; Andrea Priola, Stefano Monastra , trombe;

Stefano Coccia, Federico Proietti, tromboni; Luca Berardi, chitarra; Marco Silvi, pianoforte; Dario Giacovelli, contrabbasso; Davide Sollazzi, batteria

promosso da Fondazione Musica per Roma

con il sostegno del MiBAC e di SIAE, nell’ambito dell’iniziativa “S’Illumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”

Venerdì 26 ottobre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Avishai Cohen Quartet

Avishai Cohen, tromba; Yonathan Avishai, pianoforte; Yoni Zelnik, contrabbasso; Ziv Ravitz, batteria

Sabato 27 ottobre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Iverson/Turner

Mark Turner, sax tenore; Ethan Iverson, pianoforte

Domenica 28 ottobre

Bologna, Locomotiv Club, ore 21:30

THE Sound RoUtes

Featuring Roy Paci & Michel Godard

Roy Paci, tromba; Michel Godard, tuba e serpentone;

Guglielmo Pagnozzi, sax alto, clarinetto e tastiere; Shalan Alhamwy, violino; Peace, chitarra; Alaa Zaitounah, oud; Tarek Al Faham, batteria

progetto cofinanziato dal programma Europa Creativa dell’Unione Europea e sostenuto con i fondi Otto per Mille della Chiesa Valdese.

Lunedì 29 ottobre

Bologna, Cantina Bentivoglio, ore 21:30

Martin Wind Light Blue Quartet

Anat Cohen, clarinetto e sax tenore; Gary Versace, pianoforte; Martin Wind, contrabbasso; Matt Wilson, batteria

Martedì 30 ottobre

Bologna,Teatro Arena del Sole, ore 21:15

FABRIZIO BOSSO & PAOLO SILVESTRI ENSEMBLE

“Duke”

Fabrizio Bosso, tromba; Julian Oliver Mazzariello, pianoforte; Jacopo Ferrazza, contrabbasso; Nicola Angelucci, batteria.

Paolo Silvestri Ensemble: Claudio Corvini, Fernando Brusco, tromba; Mario Corvini, trombone; Gianni Oddi, sax alto;

Marco Guidolotti, sax baritono; Michele Polga, sax tenore e soprano

Paolo Silvestri, direzione e arrangiamenti

Mercoledì 31 ottobre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Martin Wind Light Blue Quartet

Anat Cohen, clarinetto e sax tenore; Gary Versace, pianoforte; Martin Wind, contrabbasso; Matt Wilson, batteria

Giovedì 1 novembre

Bologna, Bravo Caffè, ore 22

Quintorigo “OPPOSITES”

Valentino Bianchi, sax; Gionata Costa, violoncello; Andrea Costa, violino; Stefano Ricci, contrabbasso; Alessio Velliscig, voce; Simone Cavina, batteria

Venerdì 2 novembre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Samuel Blaser Early in the Mornin’

feat. Oliver Lake

Samuel Blaser, trombone; Oliver Lake, sax alto; Russ Lossing, pianoforte; Masa Kamaguchi, contrabbasso; Gerry Hemingway, batteria

Sabato 3 novembre

Bologna,Unipol Auditorium, ore 21:15

David Murray meets

The Tower Jazz Composers Orchestra

David Murray, sax tenore, composizioni e direzione;

The Tower Jazz Composers Orchestra:

Alfonso Santimone, direzione, pianoforte, elettronica; Marta Raviglia, voce; Sandro Tognazzo, flauto; Gianluca Fortini, clarinetti, sax alto;

Piero Bittolo Bon, direzione, sax alto, clarinetti, flauti; Filippo Orefice, sax tenore, clarinetto; Tobia Bondesan, sax tenore;

Antonello Del Sordo, Mirco Rubegni, Claus Højensgård Andersen, Pasquale Paterra, tromba; Federico Pierantoni, Tony Cattano, Lorenzo Manfredini, Luca Moresco, trombone;

Glauco Benedetti, tuba; Federico Rubin, pianoforte; Luca Chiari, Riccardo Morandini, chitarra; Stefano Dallaporta, contrabbasso, basso elettrico; William Simone, percussioni;

Simone Sferruzza, Andrea Grillini, batteria

Domenica 4 novembre

Bologna, Cantina Bentivoglio, ore 21:15

Barry Harris Trio

Barry Harris, pianoforte; Luca Pisani, contrabbasso; Fabio Grandi, batteria

Lunedì 5 novembre

Bologna, Teatro Duse, ore 21:15

CLAYTON-HAMILTON JAZZ ORCHESTRA

with special guest CÉCILE McLORIN SALVANT

“Music We Love”

Cécile McLorin Salvant, voce; John Clayton, contrabbasso arrangiamenti e direzione; Jeff Clayton, sax alto e arrangiamenti; Jeff Hamilton, batteria e arrangiamenti;

Bijon Watson, Clay Jenkins, Gilbert Castellanos, James Ford, Joe Magnarelli, tromba; Francisco Torres, Ivan Malespin, E. Hughes, Juliane Gralle, trombone;

Keith Fiddmont, Rickey Woodard, Charles Owens, Adam Schroeder, sax; Graham Dechter, chitarra; Tamir Hendelman, pianoforte; Jon Hamar, contrabbasso

Martedì 6 novembre

Bologna, Bravo Caffè, ore 22

Toninho Horta Trio featuring Piero Odorici

Toninho Horta, chitarra e voce; Piero Odorici, sassofoni e flauto; Gilson Silveira, percussioni

Martedì 6 novembre

Cento (FE), Centro Pandurera, ore 21:15

Antonio Faraò “Far Out” Trio

Antonio Faraò, pianoforte; Ira Coleman, contrabbasso; Jeff “Tain” Watts, batteria

Mercoledì 7 novembre

Bologna,Unipol Auditorium, ore 21:15

SFJAZZ COLLECTIVE

“The Music of Antônio Carlos Jobim”

Miguel Zenón, sax alto; David Sánchez, sax tenore; Ethienne Charles, tromba; Robin Eubanks, trombone;

Warren Wolf, vibrafono; Edward Simon, pianoforte; Matt Brewer, contrabbasso; Obed Calvaire, batteria

Giovedì 8 novembre

Castelfranco Emilia (MO), Teatro Dadà, ore 21:15

Steve Kuhn Trio

Steve Kuhn, pianoforte; Aidan O’Donnell, contrabbasso; Billy Drummond, batteria

Giovedì 8 novembre

Bologna, Cantina Bentivoglio, ore 21:30

Steve Wilson & Wilsonian’s Grain featuring Uri Caine

Steve Wilson, sassofoni; Uri Caine, pianoforte; Ugonna Okegwo, contrabbasso; Ulysses Owens, batteria

Venerdì 9 novembre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Steve Wilson & Wilsonian’s Grain featuring Uri Caine

Steve Wilson, sassofoni; Uri Caine, pianoforte; Ugonna Okegwo, contrabbasso; Ulysses Owens, batteria

Sabato 10 novembre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Toninho Horta Trio featuring Piero Odorici

Toninho Horta, chitarra e voce; Piero Odorici, sassofoni e flauto; Gilson Silveira, percussioni

Sabato 10 novembre

Bologna, Binario69, ore 22

Tom Kirkpatrick Quintet + jam session

Tom Kirkpatrick, tromba; Michele Vignali, sax tenore; Daniele Gorgone, pianoforte; Luca Pisani, contrabbasso; Alberto Chiozzi, batteria

Domenica 11 novembre

Castelmaggiore (BO), Villa Zarri, ore 17

Antonello Salis & Simone Zanchini

“Liberi”

Antonello Salis, fisarmonica; Simone Zanchini, pianoforte

una produzione di Cantina Bentivoglio

Domenica 11 novembre

Bologna, Binario69, ore 22

EuJAMM

Andrea Silvia Giordano, voce; Vieri Cervelli Montel, voce e chitarra; Francesco Marchetti, contrabbasso; Nicholas Remondino, batteria

in collaborazione con Siena Jazz con il sostegno del MiBAC

Lunedì 12 novembre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Oded Tzur Quartet

Oded Tzur, sax tenore; Nitai Hershkovits, pianoforte; Petros Klampanis, contrabbasso; Colin Stranahan, batteria

Martedì 13 novembre

Bologna, Bravo Caffè, ore 22

Amp Fiddler “Exclusive Solo Session”

Amp Fiddler, voce e tastiere

Mercoledì 14 novembre

Bologna,Unipol Auditorium, ore 21:15

ENRICO PIERANUNZI TRIO

& Orchestra Sinfonica del Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna

“Blues on Bach: La musica di John Lewis”

Enrico Pieranunzi, pianoforte; Luca Bulgarelli, contrabbasso; Mauro Beggio, batteria;

Orchestra Sinfonica del Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna;

Michele Corcella, arrangiamenti e direzione

Giovedì 15 novembre

Carpi (MO), Teatro Comunale, ore 21:15

THE Manhattan Transfer

“The Junction Tour”

Alan Paul, Cheryl Bentyne, Janis Siegel, Trist Curless, voce;

Yaron Gershovsky, pianoforte; Boris Kozlov, basso; Ross Pederson, batteria

In collaborazione con Teatro Comunale di Carpi

Giovedì 15 novembre

Bologna, Cantina Bentivoglio, ore 21:15

INSPIRED: CELEBRATING JIM HALL

Peter Bernstein, Rale Micic, Jesse van Ruller, chitarra

Venerdì 16 novembre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

INSPIRED: CELEBRATING JIM HALL

Peter Bernstein, Rale Micic, Jesse van Ruller, chitarra

Venerdì 16 novembre

Bologna, Binario69, ore 22

Cal Trio + jam session

Domenico Caliri, chitarra; Stefano Senni, contrabbasso; Marco Frattini, batteria

Sabato 17 novembre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Ferenc Nemeth Trio featuring Greg Tardy

Gregory Tardy, sax tenore; Tzumo Arpad, pianoforte e tastiere; Ferenc Nemeth, batteria

Sabato 17 novembre

Bologna, Binario69, ore 22

Gruppo N + jam session

Cosimo Boni, tromba; Federico Pierantoni, trombone; Filippo Cassanelli, contrabbasso; Andrea Grillini, batteria

Domenica 18 novembre

Vignola (MO), Stones Cafè, ore 21

Jazz in’it Orchestra featuring Jesse Davis

Arrangiamenti e direzione di Cristiano Arcelli e Marco Ferri;

special guest: Jesse Davis, sax alto

Opening Act: Junior Jazz Band direzione di Cristiano Arcelli

Lunedì 19 novembre

Anzola Emilia (BO), Biblioteca Civica, ore 21

Arne Hiorth Quintet

Arne Hiorth, tromba; Daniele Principato, chitarra; Claudio Vignali, pianoforte; Giannicola Spezzigu, contrabbasso; Marcello Molinari batteria

Lunedì 19 novembre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Mikkel Ploug Trio

Mikkel Ploug, chitarra; Jeppe Skovbakke, contrabbasso; Sean Carpio, batteria

Martedì 20 novembre

Bologna, Teatro Testoni, ore 18

SegnoSonico – Premio “Massimo Mutti”

Direzione di Pasquale Mirra e Stefano Ricci

Con il sostegno della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna e del MiBAC e di SIAE,

nell’ambito dell’iniziativa “S’Illumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”.

ingresso libero fino a esaurimento posti

Martedì 20 novembre

Bologna, Teatro Testoni, ore 21:30

Bologna Città di Jazz / 1958-2018. Sessant’anni di jazz a Bologna

Big Band del Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna

Plays the Music of Herbie Hancock

with special guests Checco Coniglio, Teo Ciavarella, Silvia Donati, Pasquale Mirra, Piero Odorici e Jimmy Villotti

Direzione di Michele Corcella

con il sostegno della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna.

ingresso libero fino a esaurimento posti

Mercoledì 21 novembre

Bologna, Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna / Salone Marescotti e Biblioteca, ore 17

Per i 70 anni di Andrea Centazzo

Conferenza di presentazione del Fondo e Archivio Centazzo del Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna, in collaborazione con Agenda.

Presentazione della Mostra di documenti, opere e strumenti musicali di Andrea Centazzo.

Con Andrea Centazzo, Gianmario Merizzi, Paolo Cecchi, Luigi Tronci e Gianpaolo Salbego. Conduce Leo Izzo.

in collaborazione con Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna – Fondo e Archivio Centazzo e AngelicA – Centro di Ricerca Musicale

Mercoledì 21 novembre

Bologna, Bravo Caffè, ore 22

Corrado Rustici Trio

Corrado Rustici, chitarra; Peter Vettese, tastiere;Pete Riley, batteria

Giovedì 22 novembre

Bologna, Teatro San Leonardo, ore 20:30

Andrea Centazzo

“Cycles of Life”

Antologica dei lavori multimediali

Andrea Centazzo, percussioni, tastiere, campionamenti e video

musiche e video di Andrea Centazzo

In collaborazione con AngelicA – Centro di Ricerca Musicale e con la partecipazione del Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna – Fondo e Archivio Centazzo

Venerdì 23 novembre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Pat Martino Organ Trio

Pat Martino, chitarra; Pat Bianchi, organo; Carmen Intorre, batteria

Venerdì 23 novembre

Modena, Smallet Jazz Club – ore 21:30

Bill Carrothers Piano Solo

Bill Carrothers, pianoforte

Sabato 24 novembre

Ferrara, Torrione San Giovanni – Jazz Club Ferrara, ore 21:30

Bill Carrothers Piano Solo

Bill Carrothers, pianoforte

Domenica 25 novembre

Bologna, Bravo Caffè, ore 22

Koppel + Colley + Blade collective

Benjamin Koppel, sax alto; Scott Colley, contrabbasso; Brian Blade, batteria

***

ALTRI EVENTI

barry harris Masterclass

dall’1 al 5 novembre

Bologna, Cantina Bentivoglio

JAZZ INSIGHTS

Lezioni musicali con Emiliano Pintori

Bologna, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica – Palazzo Sanguinetti, ore 17

Sabato 3 novembre: Jazz ’68. Il Jazz durante il 1968, tra impegno e nuove frontiere

Sabato 10 novembre: The Incredible Jazz Guitar. Dedicato a Wes Montgomery. Guests: Marco Bovi e Marco Frattini

Sabato 17 novembre: Steal Away. Dedicato a Hank Jones. Guest: Stefano Senni

Sabato 24 novembre: Chet. Dedicato a Chet Baker. Guests: Tom Kirkpatrick e Luca Pisani

Domenica 2 dicembre: Camera a Nord. Jan Johansson e il jazz del Nord Europa

OMAGGIO A MIKE DIBB

proiezioni e incontri con il regista Mike Dibb

Bologna, Teatro San Leonardo, ore 20:30

Mercoledì 24 ottobre: KEITH JARRETT. The Art of Improvisation di Mike Dibb(Gran Bretagna 2005 – v.o. sott. it., 86’)

Venerdì 26 ottobre: MILES DAVIS. The Miles Davis Story di Mike Dibb(Gran Bretagna 2001 – v.o. sott. it., 124’)

un progetto di AngelicA – Centro di Ricerca Musicale

a cura di Walter Rovere

in collaborazione con Museo Internazionale e Biblioteca della Musica

Shirley Clarke: a jazz point of view

Bologna, Cinema Lumière

Venerdì 9 novembre, , ore 17: SKYSCRAPER di Shirley Clarke, Williard Van Dyke, Irving Jacoby (Stati Uniti 1959 – anteprima versione restaurata 21’) musiche di Teo Macero

ORNETTE: MADE IN AMERICA di Shirley Clarke (Stati Uniti 1984 – v. o. sott. it. 77’) musiche di Ornette Coleman. Introduce Stefano Zenni

Domenica 11 novembre, ore 22:15: THE CONNECTION di Shirley Clarke (Stati Uniti 1962 – v. o. sott. it. 110’) musiche di Freddie Redd

in collaborazione con Cineteca di Bologna

a cura di Reading Bloom

Informazioni:

Associazione Bologna in Musica

tel.: 334 7560434

e-mail: info@bolognajazzfestival.com

www.bolognajazzfestival.com

Presidente: Federico Mutti

Direttore artistico: Francesco Bettini

Ufficio Stampa: Daniele Cecchini

cell. 348 2350217

e-mail: dancecchini@hotmail.com

Biglietti:

Fabrizio Bosso & Paolo Silvestri Ensemble, Teatro Arena Del Sole, 30 ottobre

Platea e palchi I ordine 35 euro; palchi II ordine e barcacce laterali I e II ordine 30 euro;

galleria e barcacce laterali III ordine 25 euro

David Murray meets The Tower Jazz Composers Orchestra, Unipol Auditorium, 3 novembre

Posto unico 25 euro

Clayton-Hamilton Jazz Orchestra with Cécile McLorin Salvant, Teatro Duse, 5 novembre

Platea 40 euro; prima galleria, palchi e barcacce I ordine 35 euro;

seconda galleria e barcacce II ordine 30 euro

SFJAZZ Collective,Unipol Auditorium, 7 novembre

Posto unico 30 euro

Enrico Pieranunzi, Unipol Auditorium, 14 novembre

Posto unico 25 euro

I biglietti sono soggetti a diritto di prevendita

Riduzioni*:

Riduzione del 20% riservata a: Soci Bologna Jazz Card; giovani fino a 26 anni.

Riduzione del 10% riservata a: soci Touring Club, abbonati annuali TPER Bologna, possessori della Card Musei Metropolitani Bologna.

Studenti del Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna e del Liceo Musicale “L. Dalla” di Bologna: prezzo speciale 10 euro (con acquisto la sera stessa presso il teatro di riferimento)

Tutti i biglietti soggetti a riduzione sono acquistabili esclusivamente presso le biglietterie dei teatri presentando il titolo che ne dà diritto.

*Le scontistiche non sono cumulabili

Prevendite:

– sul sito www.vivaticket.it e su tutto il circuito VivaTicket

– nelle biglietterie dei teatri Arena del Sole e Duse e presso Zamboni53 Store.

Bologna Jazz Card:

Socio Young (fino a 26 anni): 10 euro

Socio: 25 euro

Socio Supporter: 50 euro

acquistabile o rinnovabile online nell’area soci del sito www.bolognajazzfestival.com

Vantaggi esclusivi per i Soci possessori della Bologna Jazz Card:

– possibilità di sottoscrivere, a tariffe convenienti e prive di diritti di prevendita, l’abbonamento ai cinque concerti principali del Festival

– area riservata nei migliori posti dei teatri

– speciali convenzioni con i jazz club e i teatri affiliati al Festival

Abbonamenti riservati ai Soci possessori della Bologna Jazz Card:

concerti di Fabrizio Bosso& Paolo Silvestri Ensemble, David Murray meets The Tower Jazz Composers Orchestra, Clayton-Hamilton Jazz Orchestra with Cécile McLorin Salvant, SFJAZZ Collective, Enrico Pieranunzi:

Abbonamento platea: 105 euro

Abbonamento platea young (fino a 26 anni): 90 euro

Abbonamento galleria: 90 euro

Solamente i possessori della Bologna Jazz Card 2018/19 possono sottoscrivere l’abbonamento per i cinque concerti nei teatri. Tutti gli altri concerti del Bologna Jazz Festival 2018 sono da ritenersi fuori abbonamento.

Sound Routes featuring Roy Paci & Michel Godard:

Posto unico 5 euro. Ingresso riservato ai Soci AICS

Concerti nei club e negli altri teatri:

Si consiglia la prenotazione. Rivolgersi direttamente al locale o al teatro di riferimento.

Le modalità di accesso sono variabili.

Masterclass di Barry Harris:

Informazioni e prenotazioni: jazz@cantinabentivoglio.it  328 3580689

Al termine della masterclass verrà rilasciato un attestato utile per il conseguimento dei crediti formativi.

Jazz Insights, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica – Palazzo Sanguinetti:

Biglietti: intero 6 euro; ridotto 5 euro. Ingresso fino a esaurimento posti.

Prenotazioni su www.museibologna.it/musicafino alle 12 del giorno dell’evento (salvo esaurimento anticipato posti).

Omaggio a Mike Dibb:

Biglietti: intero 5 euro; ridotto 4 euro per i possessori della Bologna Jazz Card.

Ingresso gratuito per studenti universitari e minori di 18 anni

Cineteca di Bologna

Biglietti: intero 6 euro; ridotto soci BJF 5 euro;

ridotto studenti del Dipartimento Jazz del Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna e del Liceo Musicale “L. Dalla” di Bologna  3 euro

[klara-radio]

tracklist:

Reinbert De Leeuw: Prélude nr. 2, "Prélude d'Eginhard" (1893) (Comp. Erik Satie) - Satie: Early Piano Works - Philips Classics - 462 161-2 - [0:02:21]

The Camarata Contemporary Chamber Orchestra: Sports & Amusements (Comp. Erik Satie) - The Electronic Spirit of Erik Satie - London Records ? XDES 18066 - [0:06:37]

Adria Mortari; Maurizio Carnelli: La Comédie Italienne uit Sports et Divertissements (Comp. Erik Satie) - Le Chant Masqué - Niccolo NIC 1015 - [0:00:31]

Adria Mortari; Maurizio Carnelli: La pêche uit Sports et Divertissements (Comp. Erik Satie) - Le Chant Masqué - Niccolo NIC 1015 - [0:00:46]

Pago Libre: Le Tango d'E.S. (Comp. Erik Satie; John Wolf Brennan) - Cinémagique - TCB Music 01112 - [0:02:30]

Catherine Bott, David Owen Norris: Wimbledon Idyll (Comp. Kit and the Widow (Kit Hesketh-Harvey; Richard Sisson)) - London Pride (A Celebration of London in Song) - Hyperion CDA 67457 - [0:04:26]

Javier Perianes: Canción (1900) (Comp. Manuel De Falla) - Manuel de Falla: Noches en los jardines de Espana - Harmonia Mundi 902099 - [0:02:20]

Claude Coppens: Gnossienne nr 4 (Comp. Erik Satie) - Concertopname vanuit de Jezuïtenkerk in Aalst (Radio 3 701.849) - [0:02:47]

Reinbert De Leeuw: Pièces Froides 2 (Danses De Travers) - 1. En Y Regardant Par Deux Fois (1897) (Comp. Erik Satie) - Satie: Early Piano Works - Philips Classics - 462 161-2 - [0:01:44]

Michael Gees: Danses De Travers, no. 2 (Comp. Erik Satie) - ImproviSatie - Challenge Classics CC72512 - [0:02:15]

Michael Gees: 1ère Gymnopédie (Comp. Erik Satie) - ImproviSatie - Challenge Classics CC72512 - [0:07:29]

Pascal Comelade: The Grey Velvet Gentleman (Comp. Erik Satie; Pascal Comelade) - My Degeneration: Electronics 1974-1983, LP2: Sentimientos - Vinyl-On-Demand ?VOD130 - [0:01:24]

Clarinet Trio Two: Variations on a Theme by Erik Satie (Comp. Jürgen Kupke; Theo Nabicht; Gebhard Ullmann) - Translucent Tones - Leo LR-339 - [0:04:21]

Jean-Claude Elloire: Gnossienne nr 1 (bewerking voor beiaard) (Comp. Erik Satie) - Le grand carillon de Chambéry - Calliope CAL-9510 - [0:03:30]

Van-Anh Vo: 3 Gnossiennes: Gnossiennes No. 3 (Comp. Erik Satie) - Three-Mountain Pass - Innova 866 - [0:04:49]

Teodoro Anzellotti : Gnossienne nr. 5 (Comp. Erik Satie) - Erik Satie - Winter & Winter 910 031-2 - [0:03:09]

Aurélie Dorzée; Stephan Pougin; Tom Theuns : Gnossienne (Comp. Erik Satie) - Festina Lente - Homerecords.be 4446007 - [0:05:40]

Vladimir Ivanoff; Sarband: Chanson Médiévale (3 Autres Melodies, 1886) (Comp. Erik Satie; Catulle Mendès) - Danse Gothique. Erik Satie & Guillaume de Machaut - Jaro 4229-2 - [0:03:11]

Marjanne Kweksilber; Reinbert De Leeuw: 3 Autres Melodies - III. Les fleurs (1886) (Comp. Erik Satie; J.P. Contamine De Latour) - Piano Music & Melodies - Philips ?475 7706 - [0:02:14]

Norma Winstone: Ciant (Petite ouverture à danser) (Comp. Erik Satie; Pier Paolo Pasolini; Glauco Venier) - Distances - ECM 2028 - [0:05:17]

Juliette Gréco: Daphénéo (uit Trois Mélodies, 1916) (Comp. Erik Satie; Mimi Godebska) - L'Éternel Féminin - Mercury 980 042-6 - [0:01:27]

Steve Beresford, Yves Robert, Michel Godard, Steve Arguelles: Entr'acte (Comp. Erik Satie) - Les Films de ma Ville - Nato 112 033 - [0:05:32]

Enrico Rava, Stefano Bollani; Paul Motian: Birdsong (Comp. Paul Motian) - Tati - ECM 1921 - [0:02:19]

Jun Miyake: The Locked Room (Comp. Jun Miyake) - Lost Memory Theatre - act-2 - Yellow Bird Records 7746 - [0:02:50]

Hector Zazou; Joseph Racaille; David Rueff: Le Fils du Grand Compositeur (Comp. Hector Zazou) - 1977-1990 - Tonk 2311 - [0:02:14]

Reinbert De Leeuw : Prière (1895) (Comp. Erik Satie) - Satie: Early Piano Works - Philips Classics - 462 161-2 - [0:01:43]

Eric Thielemans; Ensemble Artists Repertoire Research ( Jozef Dumoulin; Hilary Jeffery):Prie`re (Comp. Erik Satie) - EARR Plays A Snare Is A Bell - Sub Rosa 339 - [0:01:55]

Dre Pallemaerts; Mark Turner; Bill Carrothers; Jozef Dumoulin: Première Pensée Rose + Croix (Comp. Erik Satie) - Coutances - 52c-CD004 - [0:07:14]

Michael Gees: Descriptions Automatiques: Sur Une Lanterne (+ impro) (Comp. Erik Satie) - ImproviSatie - Challenge Classics CC72512 - [0:04:56]

Lee Konitz & The Axis Quarte: Sur un lanterne (uit Descriptions automatiques ) (Comp. Erik Satie; Ohad Talmor ( bewerker)) - Lee Konitz & The Axis Quartet Play French Impressionist Music from the 20th Century - Palmetto Records PM-2064 - [0:03:41]

Melonious Quartet: Embryons desseches (Comp. Erik Satie) - Concert vanuit het Auditorium Fortis te Brussel - Radio 3 7783 - [0:06:49]

Alexei Lubimov: In a Landscape (1948) (Comp. John Cage) - Der Bote - ECM 1771 - [0:08:52]

[heervanw]

♫ My Top 5 Last.fm artists: Tom Waits (21), Spike Wilner Trio (18), Brad Mehldau (12), Esther Phillips (12) & Red Planet with Bill Carrothers (12) #tweeklyfm Powered by Tweekly.fm

[williampriceking]

Bill Carrothers

[clancarruthers]

PATRICIA ANN GRAY CARROTHERS - CLAN CARRUTHERS CCIS

PATRICIA ANN GRAY CARROTHERS – CLAN CARRUTHERS CCIS

PATRICIA ANN GRAY CARROTHERS   Carrothers, Patricia Ann Born: August 5, 1933 Died: October 15, 2022.   Originally from Cincinnati, OH, my mom graduated from Hopkins high school in 1950 and worked for the March Of Dimes and the Leamington Hotel.   She was married in 1959 to William Carrothers Jr. and remained so for 56 years. Very active at Holy Cross Lutheran Church, she was also the President…

[podilatokafe]

awesome jazz: Bill Carrothers – Joy Spring (2010) Πηγή: awesome jazz: Bill Carrothers - Joy Spring (2010)

[wino-strut]

Red Planet with Bill Carrothers (self-titled) - 2017 LP

http://dlvr.it/PBQh8Y

[diyeipetea]

HDO 438. Especial Vision Fugitive IV: Peg Carrothers, Michel Butor - Marc Copland, Stanley Cowell [Podcast]

HDO 438. Especial Vision Fugitive IV: Peg Carrothers, Michel Butor – Marc Copland, Stanley Cowell [Podcast]

Por Pachi Tapiz

HDO 438 es el cuarto programa del especial dedicado al sello Vision Fugitive. Tal y como ocurría en las anteriores entregas, escuchamos música procedente de tres grabaciones de este sello francés, que en estas ocasiones cuentan con la participación de grandes pianistas. En primer lugar suena Edges of my Mind de Peg Carrothers, a la que acompañan el gran Bill Carrothers, Dean…

[sfjazz]

ECM Stars Convene in Bay Area for Label Spotlight at SFJAZZ

http://downbeat.com/news/detail/ecm-stars-convene-in-bay-area-for-label-spotlight-at-sfjazz

ECM Stars Convene in Bay Area for Label Spotlight at SFJAZZ

LIVE, ETHAN IVERSON, BILLY HART, RALPH TOWNER, DAVE HOLLAND

By Yoshi Kato   I  Mar 1, 2017   1:39 PM

Scott Colley (let), Ambrose Akinmusire, Brian Blade and Wolfgang Muthspiel perform at the Miner Auditorium in San Francisco on Feb. 26 as part of an ECM label spotlight at SFJAZZ. (Photo: Aaron Bolzle)

SFJAZZ recently presented its second extended weekend of musicians who record for the ECM label. Doubling down on the success of the inaugural ECM Week—née ECM Fest and held April 2015—this year’s offerings provided two label headliners per night in the SFJAZZ Center’s Miner Auditorium from Feb. 23–26.

There was a thoughtful dramatic arc to the overall programming: Acoustic guitar guru Ralph Towner, a veteran of the Munich, Germany-based record label, opened ECM Week 2017 with a solo performance. Seven sets later, fellow guitarist Wolfgang Muthspiel closed out with an all-star quintet—the largest instrumentation of the series.

A sub-current of “enduring friendships” ran throughout the four days, with various reunions taking shape on stage. A case in point: Two-thirds of The Bad Plus and all of the Billy Hart Quartet (which also records for ECM) were collectively represented on the bandstand. But there were also a few notable firsts among the many accomplished musicians.

Opening night provided some veteran presence in Towner, whose ECM debut with his band Oregon was released in 1970, a year after the label was founded by Manfred Eicher. Double bassist Gary Peacock, whose trio with pianist Marc Copland and drummer Joey Baron replaced an under-the-weather John Abercrombie and his quartet on Feb. 23, put out an eponymous album with the late pianist Paul Bley on the label that same year.

Towner’s personal blend of jazz and classical traditions was an ideal choice to start the ECM celebrations. Seated on a padded piano bench with his left leg elevated by a foot stool, he began with the melancholic lines of “Blue As In Bley,” a tribute to the aforementioned pianist that can be found on Towner’s latest album, My Foolish Heart, a solo acoustic project.

Before performing the title track, Towner mentioned that he and his peers were greatly influenced by pianist Bill Evans’ version with double bassist Scott LaFaro and drummer Paul Motian. The song was followed by a lyrical rendition of “I Fall In Love Too Easily” and the unassuming groove of “Anthem,” the title track from his album from 2001.

Though ECM has a unified visual aesthetic—from its packaging to its recorded sound—the stage personalities of its roster were naturally quite varied. While Towner was conversational throughout his 50-minute concert, Peacock didn’t utter a word.

Instead, the music did all the communicating. Opening with a simmering version of João Gilberto’s “Estate,” Peacock’s trio demonstrated its mastery of slow-yet-flowing tempos and subtle interplay. LaFaro’s “Gloria’s Step,” featured on the trio’s 2015 ECM debut, Now This, commenced with a searching unaccompanied introduction by Peacock and showcased empathic brushwork from Baron.

Compositions from two living tenor titans—Wayne Shorter’s “Footprints” and Sonny Rollins’ “Doxy” — were also featured during the set, as was an elegant interpretation of “I Loves You Porgy.”

The theme for Feb. 22 was duos, and the lineup featured the pairing of pianist Ethan Iverson (of The Bad Plus) and tenor saxophonist Mark Turner (himself an ECM artist and, along with Iverson, also a member of Hart’s quartet), as well as cellist Anja Lechner and pianist François Couturier (both members of the Tarkovsky Quartet).

The following night featured two pianist-led groups. Craig Taborn played at the SFJAZZ Center previously with the likes of guitarist Bill Frisell and double bassist Dave Holland, but he was making his bandleader debut with his quartet featuring tenor saxophonist/clarinetist Chris Speed, bassist Chris Lightcap and drummer Dave King (best known as a member of The Bad Plus).

A grand piano was perpendicular to the back of the stage, and what looked like a Farfisa organ and several other keyboards were set up at a 90-degree angle at center stage. The group dove into an extended suite from Taborn’s recent ECM release,Daylight Ghosts, in which one adventurous composition segued into another without remark. With members doubling on instruments (including King playing some electronic percussion) it was if three different groups were performing simultaneously.

Pianist Aaron Parks’ sublime trio was strictly an acoustic affair, with double bassist Ben Street and drummer Billy Hart. This new trio has already recorded an album, Find The Way (scheduled to be released by ECM later this year).

Parks presented some of his sharp originals, including the sublime “Alice” which is dedicated to Alice Coltrane. The three closed out with the title track to the new album, which Parks said he heard on a Rosemary Clooney album that was arranged by Nelson Riddle.

For the closing set, King returned to lead his own trio with pianist Bill Carrothers and double bassist Billy Peterson — “the Dave King Trio featuring Dave King” he said in his first of several jokes. Unlike what one typically hears with The Bad Plus, this piano trio represented the Great American Songbook with subtle, sometimes abstract versions of songs such as “Like Someone In Love,” “Body & Soul” and Brain Wilson/The Beach Boys’ “Little Surfer Girl.” King’s playing was more subdued throughout than his trademark animated style, and he was pleased to announce that this date marked Carrothers’ San Francisco debut. He joked that while he’d been trying to schedule his ECM debut for about ten years, the label “hadn’t been responding to [his] faxes.”

Austrian guitarist Muthspiel debuted a portion of the band featured on his excellent 2016 album, Rising Grace, which featured Oakland resident Ambrose Akinmusire on trumpet and Brian Blade on drums. (Pianist Gwilym Simcock and bassist Scott Colley filled in for the missing Brad Mehldau and Larry Grenadier, respectively).

Muthspiel’s electric guitar and Akinmusire’s trumpet provided the emotional force behind for the bandleader’s “Den Wheeler, Den Kenny” (dedicated to the late trumpeter and ECM stalwart Kenny Wheeler) and the jaunty “Triad Song.” Coming full circle, the leader switched to acoustic guitar on his own “Intensive Care,” establishing a through-line back to Towner’s Feb. 23 recital and to the ECM legacy as a whole. DB

[riffsstrides]

Kevin Brady Trio Ft. Bill Carrothers

Common Ground

LRP Music, 2007

Kevin Brady – Drums Bill Carrothers – Piano Dave Redmond – Bass John Moriarty – Guitar Justin Carroll – Fender Rhodes

Carrothers is such a major talent, it's not surprising the pianist had such a galvanising impact on drummer Kevin Brady's trio (with Dave Redmond on bass and John Moriarty on guitar) when they toured earlier this year. It's evident in the resultant studio recording; in the wryly imaginative recasting of By Myself; in the inventive quartet treatments of Bemsha Swing and Little Niles, especially the way the waltz's bridge section is used; in the gorgeous piano intro to the ballad, Goodbye Mr Munch, with possibly the best guitar solo of the album; and in the stunning piano solo on Red Cross's venerable rhythm changes. Above all there are two rather special trio performances: Wayne Shorter's other-worldly Waterbabies and a sublime Yesterdays. Carrothers doesn't do coasting and, to their credit, neither do this trio.

RAY COMISKEY  in www.irishtimes.com